春天的故事表达了怎样的情感（看似讲爱情实则探讨秩序距离）
候麦《人间四季》系列之——《春天的故事》。
初看侯麦的电影，也许会先被电影里那滔滔不绝的对话所吸引。这些对话没有一丝生硬的成分，充满着生活的流动感。
如果再仔细一点，就会发现侯麦的电影里不仅有着真实的生活空间，也有着精心营造的艺术空间。
一方面，他还原了真实生活的不确定性；另一方面，他对于视听语言的独特把控体现了他在创作上的天才。观赏他的电影，无疑是视觉和思想上的双重享受。
秩序的选择：
《春天的故事》是侯麦七十岁时的作品，也是《人间四季》里的第一部。影片虽是春天的故事，人物的内心却还留在严寒的冬季。
主人公让娜是理性的化身，十分注重秩序感。但在影片一开始，她就处于无处可归的失序状态。她对娜塔莎诉说的话语之中透露出了一种“等待戈多”式的虚无空洞。
与娜塔莎的相逢是冰雪消融的前兆。然而，虽然让娜接受了娜塔莎的邀请来到她家，却仍旧不愿干扰他人的秩序。她以理性控制自己的行为，始终以局外人的身份旁观。
娜塔莎这个角色似乎就是春之象征。
她充满着茂盛的活力和生命力，杂草一般毫无规范地生长着，纯真又天然，感性又真挚。她带领着让娜走进小屋里的盎然春色，也带领着让娜走进她的人生之春。
春天，万物复苏，爱情的种子急需新鲜露水的垂怜；春天，再理性的规范也禁不住自由的诱惑，而吐露出情感的嫩芽。
对于娜塔莎可能存在的“天真的计划”，让娜是愤怒的。这是对她的秩序的一种破坏。
但从天而降的项链使得他们之间的秩序重组，让她不再能够以局外人的身份自居。结尾处，她的泪水昭示着心灵之春的降临和自我的回归。
“爱似平常，但爱情中的自由意志、机遇、不朽等主题，却无一不关乎某种安身立命的终极关怀。”
《春天的故事》看似在讲述爱情，其实是在探讨秩序与距离。让娜不愿意破坏他人的秩序，实际上是将自己与他人隔绝开来。
春天是一个起点。落幕之后，也许她会愿意去接纳她人的秩序，也许她仍旧会继续怅然的生活。银幕之上的角色没有确定的选择，却给了银幕之外的观众关于选择的思考。
流动的哲学：
不同于其他特立独行的新浪潮大师，侯麦的电影形式简单，主题传统，更易为观众所接受。在他的电影里，静态的镜头和动态的话语阴阳相成，构建出独特的电影风格。
在他的电影里，画面仿佛成为了听觉的载体，为喋喋不休的台词所服务。他并不靠人物行为来引导观众，而是用对话为观众创造一个思辨的空间。
在《春天的故事》里，父亲和伊芙的形象先是出现在话语中，而后才出现在银幕上。对话中多次重复的“项链”事件，在反复叙述中成为“罗生门”一样的存在。
却又在最为悲观的时刻奇迹一般从天而降，化解了难堪局面。经验的台词引导观众进行抽象“想象”，做出判断；先验的画面呈现给观众具象“真实”，回避道德的难题。
但画面又不仅仅是语言的载体。充满法式风情的服化道，不仅给了观众审美享受，也在一定程度上缓解了大段台词的枯燥，带来生活的流动感。
其中还潜藏着导演的巧思。让娜随意拿起的《纯粹理性批判》，预示了即将到来的关于先验的探讨。
多次出现的马蒂斯的《小鹦鹉与美人鱼》，在点亮房间色调的同时也暗示了找寻自我的主题。
《春天的故事》是《人间四季》系列电影中的第一部作品。
这四部作品都以显性的自然时间流动作为背景，用对话引导观众进入角色内在的思维流动，在情感的博弈之中以奇迹般的巧合收尾。
